vidéo (bouches du rhone)

Le Monde de Peter Pan

Marseille 13000

Le 27/01/2022

Retrouvez les personnages iconiques de Peter Pan et du Capitaine Crochet dans une version inédite. Notre Wendy viendra mettre son grain de sel dans les rouages d’une île au tic-tac pourtant bien huilé. Suivez la deuxième étoile à droite, et puis tout droit jusqu’au matin… Tous les enfants grandissent, sauf un… Et vous ? Découvrez une histoire poétique mêlant sur scène musique, chant, danse, théâtre, mais aussi effets magiques, acrobaties et projections vidéo. Livret / Paroles / Mise en scène : Julie LEMAS Musique : Julien GOETZ Chorégraphie : Morgane L'HOSTIS PARISTOT Costumes : Marion HUNEFUST

Est-ce que je peux sortir de table ?

Marseille 13000

Du 22/03/2022 au 23/03/2022

Qui n'a jamais connu un repas de famille qui s'éternisait ? Les plats se succèdent, le temps s'étire, les conversations s'évanouissant et l'esprit divague. Au son d’une musique jouée live, l’acrobate Claire Auzanneau dompte l’ennui par l’imagination. Pour déjouer le rituel familial imposé, elle s’évade au propre comme au figuré. A l’ascension de son mât chinois, elle s’échappe de la table, défie gravité et immobilité, s’invente des histoires avec les objets environnants. Son monde intérieur s’incarne par des projections sonores et vidéo. L’ennui est un "moteur créatif" selon la compagnie normande du Théâtre Bascule. En célébrant le pouvoir de l’imagination, cette fantaisie familiale suggère joliment que les chemins de traverse sont ouverts à qui sait les emprunter. Conception et mise en scène : Stéphane Fortin Scénographie, lumière, vidéo : Nicolas Simonin Construction : Maël Lefrançois Costumes : éatrice Laisné Avec Claire Auzanneau et Cécile Biensan (en alternance) Interprète/musicien : Denis Monjanel et Céline Villalta (en alternance) TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU Dès 3 ans

Hommage à Med Hondo

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 17/10/2021

Le Mucem, Aflam et le Videodrome 2 proposent un hommage au réalisateur Med Hondo, décédé à Paris en 2019. À travers projections, table ronde et installation vidéo, ce grand week-end de cinéma nous mène à la (re)découverte d’une œuvre plus que jamais d’actualité. Né en 1936 en Mauritanie, descendant d’une famille d’esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là, commencent une vie de petits boulots (il a d’abord été docker), une prise de conscience politique et le développement d’une passion pour l’art dramatique et le cinéma. Son premier long-métrage, Soleil Ô (titre d’un chant antillais sur la douleur des Noirs du Dahomey amenés aux Caraïbes, 1971), a été suivi des Bicots-nègres, vos voisins (1973). Bouleversant les codes du documentaire et portant un regard incisif sur le colonialisme, ces films très remarqués permettent à Med Hondo de poursuivre son travail. Cinéaste novateur, il effectue dans West Indies ou les nègres marrons de la liberté (1979) et Watani, un monde sans mal (1998) une originale symbiose entre théâtre et cinéma. Présenté et récompensé dans différents festivals internationaux, il a réalisé trois courts-métrages et neuf longs-métrages[...]

La cinquième saison

Chorale - Chant

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Le 24/11/2021

La Cinquième Saison bat les cartes de la confrontation entre pouvoir et bouffon. Tel un Carnaval dont les convives grimés, égarés dans un théâtre, participent à une fantaisie poétique contestataire, le spectacle devient un temps rituel renversant les rôles sociaux. Christian Ubl aime forger la danse de références historiques ou artistiques. Il nourrit cette fois la gestuelle et la partition vocale de scènes empruntées à l’œuvre peint de Bruegel, mais aussi de rites, de mythes et de coutumes rythmant un rendez-vous à vocation symbolique. La pièce de groupe élabore entre ordre et débordement un tableau vivant en perpétuelle évolution, pour se jouer des codifications et questionner l’acte artistique, sa nécessité comme sa visibilité. Conception et chorégraphie : Christian Ubl Chant lyrique : Mathieu Jedrazak Scénographie : Claudine Bertomeu Regard extérieur : Fabrice Cattalano, Bruno Krief Travail vocal : Dalila Khatir, Mathieu Jedrazak Conception costumes & masques : Pierre Canitrot assisté de Ludovic Gauthier Création lumière : Jean-Bastien Nehr, Laurie Fouvet Vidéo : Romain Coissard En collaboration avec les interprètes Céline Debyser, Marion Peuta, Martin[...]

Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Photographie - Vidéo, Spectacle, Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret

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Du 02/10/2021 au 03/10/2021

"Être heureux rend-il plus productif ?", interrogeait la première de couverture d’un magazine spécialisé s’adressant aux managers. En partant de cette étonnante question aux allures d’injonction, la vidéaste et comédienne Ariane Loze s’est penchée sur l’aliénation d’une panoplie de femmes-entrepreneuses fictives, qu’elle incarne toutes à tour de rôle, puis simultanément par le jeu d’un dispositif vidéo activé en live sur le plateau. À l’artificialité du lexique et des mantras néo-libéraux, se superpose celle du médium cinématographique, ici employé comme outil de dissection pour une étude de caractère quasi-sociologique, à la fois satirique et bienveillante. Au fil de cette conversation de table et par-delà les convenances, le tableau d’une condition contemporaine se compose, où le professionnel ravage le personnel, et où l’individu mène une danse solitaire sur un fil entre maîtrise de soi et détresse absolue. Mise en scène : Ariane Loze Texte : Ariane Loze, Nina Leger Musique : Steve Argüelles Interprétation: Ariane Loze, Enzo Addi, Steve Argüelles Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles, Paris & Wallonie Bruxelles International. En coréalisation[...]

Le Monde de Peter Pan

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 27/01/2022

Découvrez une histoire poétique mêlant sur scène musique, chant, danse, théâtre, mais aussi effets magiques, acrobaties et projections vidéo. Retrouvez les personnages iconiques de Peter Pan et du Capitaine Crochet dans une version inédite. Notre Wendy viendra mettre son grain de sel dans les rouages d’une île au tic-tac pourtant bien huilé. Suivez la deuxième étoile à droite, et puis tout droit jusqu’au matin… Tous les enfants grandissent, sauf un… Et vous ? Livret et mise en scène Julie LEMAS Musique / Arrangements Julien GOETZ et Benjamin LANDROT Paroles Nicolas LAUSTRIAT et Julien GOETZ Costumes Marion HUNERFUST Scénographie Christophe AUZOLLES assisté par Viviane FLORA Direction artistique Vincent PARA Avec David DUMONT, Lara PEGLIASCO, David KOENING, Juliette BEHAR, Juliette LEFEBVRE, Brian MESSINA, Clément RAFFERTY, Lucas RADZIEJEVSKI

Los Desnudos - Clarisse Hahn

Exposition, Photographie - Vidéo

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Du 11/06/2021 au 19/09/2021

Los Desnudos, c’est un groupe de 400 paysans mexicains que le gouvernement a chassés de leurs terres. Ils réclament justice depuis des années, mais personne ne fait attention à eux, comme s’ils n’existaient pas. Ils ont alors réfléchi à une nouvelle forme de lutte, pour mettre fin à cette indifférence : ils manifesteront entièrement nus dans les rues de Mexico, deux fois par jour, jusqu’à obtenir gain de cause. Une œuvre de la collection du Frac. Projection vidéo, 13 min. Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Les visites des expositions se font sur réservation du 21 mai au 4 juillet pour le respect des conditions sanitaires.

La part des femmes, une traversée chorégraphique

Danse - Bal - Cabaret

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Le 17/03/2022

Conférence dansée La Part des Femmes, une traversée chorégraphique est une lecture dansée alliant la danse, le récit et la vidéo. La performance s’appuie sur le livre éponyme de Anne Pellus qui analyse 5 spectacles d’Héla Fattoumi & Éric Lamoureux centrés sur les représentations du féminin et la place des femmes dans les sociétés occidentales ainsi que dans le monde arabo-musulman. La danse y apparait comme une matrice d’émancipation possible, déconstruisant les stéréotypes liés au genre. De fragments dansés en images d’archives en témoignage personnel de la chorégraphe, la performance des 3 artistes ouvre un autre accès aux œuvres, à leur part cachée/dissimulée, ainsi qu’un éclairage sur le contexte de leur émergence, véritable cheminement à travers une histoire récente de la danse. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Création musicale : Éric Lamoureux Création lumière : Éric Lamoureux Création costume : Gwendoline Bouget assistée de Hélène Oliva Interprètes : Héla Fattoumi, Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati Durée : 1h

The Wake

Lecture - Conte - Poésie

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Le 25/01/2022

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images. Récits intimes et fables, cris de révolte et chants, revendications et délires, une assemblée essaie de se faire entendre. Y a-t-il un futur possible au-delà̀ de la répétition des catastrophes en tout genre ? Renouant avec l’art du conte les huit interprètes touchent du doigt toutes les formes d’aliénation sociale et politique, familiale et psychologique : les dissonances de classe, le racisme, l’exclusion, le dérèglement climatique… Traversé par l’esthétique du chaos, The Wake ausculte les méandres socio-politiques d’un monde en discordance. Ce collectif du vivant et des émotions indomptées nous emporte dans une intense veillée et fait de la nuit un espace de rencontre et d’élaboration des luttes futures.

Débandade

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 26/03/2022

Avec Débandade, Olivia Grandville clame son attention à une nouvelle génération qui remet en question les assignations identitaires. Elle invite des jeunes hommes danseurs d’origines culturelles diverses à s’exprimer sur l’idée de masculinité, sur les stéréotypes de genre, et les phénomènes d’exclusion. Comédie musicale, micro-trottoir, stand-up ou rituel d’exorcisme, le septuor s’aventure dans la musique mainstream, industrie puissante qui met en scène des archétypes masculins, mais fait aussi émerger des contre-modèles, affranchis des normes. Dans un contexte de résurgence d’un féminisme salutaire mais très offensif, j’ai eu envie de leur demander comment ils allaient. La chorégraphe signe une pièce d’hommes pensée par une femme, une pièce qui parlerait au féminin depuis des points de vue et des ressentis masculins. Conception : Olivia Grandville Chorégraphie : Olivia Grandville et les interprètes Création sonore : Jonathan Kingsley Seilman Création vidéo et regard extérieur : César Vayssié Création lumières : Yves Godin Scénographie : James Brandily Costumes : Marion Régnier Collaborations : Aurélien Desclozeaux, Rita Cioffi Interprètes : Habib Ben Tanfous,[...]

Scalp !

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Le 28/10/2021

Michel Machin a toujours eu une vie tranquille. Cette nuit, une étrange créature chevelue est venue le visiter. Un monstre maléfique qui d’un coup de griffe a déchiré le tissu de ses rêves. Depuis, il assiste impuissant à la lente dégradation de son quotidien. Sa réalité se fissure peu à peu et ses démons intérieurs s’engouffrent par la brèche. Dans un huis-clos déjanté, fantastique et absurde, le collectif Méchant Machin tente un grand écart entre l’univers de David Lynch et des Monthy Python. Attention à la déchirure… Scalp ! Un cauchemar burlesque tiré par les cheveux. Quand les créateurs et interprètes de Mike Starnight, Starsky Minute et Typhus Bronx se réunissent, c’est évidemment pour se donner en spectacle… et requestionner la folie. De la fusion de leurs univers polymorphes est né Scalp !, la première création hybride et inclassable du collectif Méchant Machin. De et avec : Emmanuel Gil, Marek Kastelnik et Antoine Nicaud Regard extérieur : Agnès Tihov Décors et accessoires : Lisa Peyron et Martin Martin Création lumière : Marco Simon Composition et arrangement musicaux : Marek Kastelnik Technique : Martin Martin Photos : Hugo Vidéo H Graphisme[...]

Sabotage

Spectacle, Pour enfants

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Du 15/10/2021 au 16/10/2021

Le spectacle s’ouvre dans le grenier de la famille de Nathan. Il a convié ses amis pour dépoussiérer le lieu afin d’y aménager ce dont ils ont toujours rêvé : une salle de jeux ! Ils rangent, ils fouillent, ils trient depuis des heures déjà quand ils tombent sur une mystérieuse boite de jeu abimée au pouvoir attractif : Sabotage L'envie monte à la lecture de la boite sur laquelle il est sobrement inscrit : "Le jeu pour s'unir les uns contre les autres." Sans plus attendre, Nathan et ses amis décident de commencer une partie... Règles du jeu Les comédiens jouent une histoire entièrement improvisée, mais jouent également au jeu du sabotage en temps réel et ce pour la plus grande satisfaction du public. Pour bien comprendre la mécanique, le spectateur est plongé dans l'univers du jeu de société grâce au logiciel "Sabotage" vidéo-projeté et conçu pour le format ! Spectacle d'improvisation Par la Cie "Once a poney time"

De ce côté - Dieudonné Niangouna

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Le 15/06/2021

Dido est au fond de son bar, de son exil, de son théâtre détruit. Il y débat sec, seul avec ses fantômes, de questions de légitimité, de place à laisser ou à prendre. De l’art de faire parler les malentendus, de remettre la balle au centre… Le temps se vrille dans ce théâtre-bar, les souvenirs restent saignants, les silhouettes ont la drôle de manie de parler avant de se présenter. Un plateau nu pour un monologue, geste direct. Dieudonné Niangouna, une voix essentielle du théâtre contemporain francophone, est auteur, acteur, metteur en scène et initiateur du festival international de théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale. Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres qui ont meurtri son pays tout au long des années 1990, et cela a profondément marqué son travail d’écriture. De ce côté…, il nous dit l’exil depuis une réalité qu’il connaît bien, celle de l’artiste entraîné à l’ubiquité, du théâtre engagé dans les poursuites, de ces années-ci où chaque jour décroche son lot d’inconsolable. Mise en scène et jeu : Dieudonné Niangouna Éclairage : Laurent Vergnaud Vidéo : Sean Hart Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans[...]

Les glaneurs de rêves (redux)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Concert

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Le 28/10/2021

Éric Oberdorff œuvre par cycles qu’il explore sous différents axes et résonances, par la danse certes, mais aussi les images, les films, les installations plastiques, la mise en scène... Nouveau chapitre de son voyage en Utopies, un trio de femmes traverse la charge poétique du recueil d’écrits de l’artiste pluridisciplinaire Patti Smitth : Les Glaneurs de rêves. Le chorégraphe remet son goût des mots et des gestes à la chanteuse/guitariste Delphine Barbut et la chanteuse lyrique Landy Andriamboavonjy. Elles entremêlent un rock électrifié à des nappes électro-accoustiques ou un baroque intemporel, que la danseuse Cécile Robin Prévallée projette dans l’apesanteur onirique d’un moment suspendu, où l’état brut des corps rejoint la subtilité. CRÉATION Chorégraphie : Éric Oberdorff Création musicale : Landy Andriamboavonjy & Delphine Barbut d’après Henry Purcell, Barbara Strozzi, Georg Friedrich Haendel, John Dowland Création lumière : Arnaud Viala Vidéo : Marcel Bataillard Scénographie : Éric Oberdorff & Marcel Bataillard Création costume : Camille Pénager Interprètes : Cécile Robin Prévallée, Landy Andriamboavonjy, Delphine Barbut Dans le cadre de Question[...]

Les deux oiseaux

Musique

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Du 29/10/2021 au 30/10/2021

Les deux oiseaux est un spectacle pluridisciplinaire, caravansérail dans lequel les enfants viennent se ressourcer et faire une expérience d’émerveillement salvateur : une bulle hors du temps, en musique et en images. Une oeuvre mixte alliant musique électro-acoustique et musique live, instrumentarium du monde, composition, scénographie et oeuvres plastiques originales. La présence du duduk, au son profond ment mouvant, fait un pont avec l’Anatolie, et de fait, avec le génial Serge Paradjanov. Sa posture artistique et philosophique est l’inspiration principale de ce tissage de tableaux visuels et sonores. Idée originale, composition et interprétation : Eglantine Rivière & Sevan Arevian Collaboration musicale : Maxime Dupuis Arts plastiques : Loïse Bulot Scénographie : Thierry Pierras Création vidéo et lumière : Enlight (Caillou Michael Varlet) MADAME GLOU COMPAGNIE Spectacle immersif, visuel et sonore - 30 min Dès 1 an Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Fables à La Fontaine

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 20/11/2021

"Chaque pièce est drôle comme est drôle le monde de l’enfance et sérieuse comme il l’est aussi", disait Annie Sellem, à l’initiative de ce projet. Les retrouver aujourd’hui en scène est un bonheur rare. Béatrice Massin a choisi, avec Le Loup et l’Agneau, de montrer, par la richesse de la danse et de la musique baroque, la similitude des époques à travers le miroir du temps. Duo malicieux, Contre ceux qui ont le goût difficile permet à Lia Rodrigues de rendre un hommage à sa façon. "Nous nous sommes rapprochés de Jean de La Fontaine, ses inquiétudes, ses pensées et ses choix", précise la Brésilienne. "Les questions qu’il soulève m’ont permis de rencontrer des points communs entre la France des Louis, décrite et critiquée par la plume affûtée de La Fontaine, et les regards que nous portons et que l’on porte sur nous dans le Brésil d’aujourd’hui." Vidéo, coupages, collages… La Fontaine ne résiste pas à la fantaisie de Dominique Hervieu : le voilà vêtu d’un short et chaussé de baskets en hip hopeur endiablé. Le Corbeau et le Renard se font face dans un duo parfaitement enchaîné. On retrouve sur le plateau l’élégance d’une gestuelle éprise du passé, mais toujours aussi actuelle." Philippe[...]

Maelström

Spectacle, Photographie - Vidéo

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Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux, car "On ne sort pas avec une handicapée". Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Le texte de Fabrice Melquiot interroge avec poésie l’adolescence d’aujourd’hui. Au coin d’une rue, au cœur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. Projections vidéo, jeux de lumière et dispositif sonore plongent les spectateurs·rices dans une expérience sensorielle. Ils voyagent dans un espace mental, entre réalité, souvenirs et imaginaire. Incarnée par de jeunes interprètes, cette parole fulgurante exprime les tourments et les espoirs d’adolescent·es qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers. Texte de Fabrice Melquiot ED. de L’Arche 2018 Mise en scène : Marie Vauzelle Comédienne : Louise Arcangioli Musique live et jeu : Léopold Pélagie Création sonore : Josef Amerveil Création lumières : Yann Loric Vidéaste et plasticien : Raphaël Dupont Compagnie MAB Théâtre + 12 ans Durée 1h15

Datadream - Steven Michel

Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo

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Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pour l’artiste multidisciplinaire Steven Michel, si le web est un récit, c’est une fable fantastique qu’il nous conte tel un gourou numérique dans un bain de prises de vue géographiques cueillies en ligne. Du virtuel à l’ésotérique, il n’y a pour lui qu’un pas, qu’il franchit avec toute une cavalerie de trolls, streams, torrents, chevaux de Troie, pirates, renards de feu, ou encore d’oiseaux qui pépient. En revisitant les codes et coutumes du net, il replace le numérique dans le magique, le temps d’une séance de techno-chamanisme immersive. Concept et interprétation : Steven Michel Création sonore et musicale : Raphaëlle Latini et Mathieu Bonnafous Création vidéo : Laetitia Bica Création lumières : Jan Fedinger Conseil artistique : Théo Mercier Regard extérieur Jan Martens Vidéo originale : Laetitia Bica et Steven Michel

Glory and tears

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Le 27/11/2021

Rayess Bek est l’un des représentants majeurs de la musique urbaine du monde oriental. Avec sa compatriote et artiste visuelle libanaise Randa Mirza, ils invitent à un voyage débridé en mixant en direct sur scène musiques et vidéos. L’un pioche dans les pépites musicales du patrimoine du monde arabe du Koweït, au Maroc, du Yémen, au Soudan en passant par l’Algérie, accompagné en live par l’oud électrique de Mehdi Haddab et les claviers hypnotiques de Julien Perraudeau. L’autre triture en direct des extraits de films de genre et de séries B cultes, comme cette Guerre des Étoiles arabe (Le Voyage dans la lune) ou encore un Dracula égyptien… Un quatuor irrésistible pour une performance hybride, qui balaie les préjugés dans une grande fête en hommage au glamour arabe et à ses icônes du siècle dernier. Compositions, machines : Rayess Bek Live vidéo : Randa Mirza Oud électrique : Mehdi Haddab Claviers : Julien Perraudeau Création lumière : Rima Ben Brahim En coréalisation avec Les Bancs Publics Dans le cadre des Rencontres à l’échelle Durée : 1h15

Infirmière sa mère - Caroline Estremo

Manifestation culturelle

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Le 21/01/2022

Alors voilà, on m’a dit de pitcher mon spectacle pour donner envie aux gens de venir me voir sur scène. Et c’est Là que j’ai paniqué. J’ai regardé ma femme qui m’a dit "Débrouille-toi", puis j’ai regardé ma mère qui m’a dit ” De toute façon tu ne m’écoutes jamais “. Et c’est vrai que je ne l’écoute pas ma mère, pourtant je la revois encore me dire : "Infirmière aux Urgences .. tu es sûre de toi meuf ? " [Bon en vrai elle n’a pas dit meuf ]. Je suppose qu’elle tentait de me prévenir et de me préparer à… À quoi ? Accrochez-vous, je vous raconte Infirmière sa mère ou l’histoire d’une monumentale claque in my face. Prêts ? Oui ?!…Parce que moi je ne l’étais pas ! Caroline Estremo est infirmière aux urgences de Toulouse depuis 8 ans. Elle a ému la toile en 2016 en postant sur les réseaux une vidéo à chaud sur ses conditions de travail et les difficultés de l’hôpital public. En 2017, elle publie son 1er livre sur les réalités de son quotidien. Vendu à 20 000 exemplaires #infirmière est aujourd’hui un incontournable des étudiant(e)s infirmier(e)s. "Parce que quand on rit on est plus beau que quand on pleure ", c’est avec son one woman show "Infirmière Sa Mère" qu’elle persiste[...]

Mtoulou fait son safari musical

Musique, Pour enfants

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Le 25/09/2021

Ahamada Smis, slamme et conte le parcours de Mtoulou, un jeune guerrier pacifique parti de la cinquième île des Comores, engloutie dans les abysses, à la recherche d’un mystérieux trésor. Seul musicien sur scène, le multi-instrumentiste présente un panel d’instruments traditionnels de son archipel natal, qui sont les clefs qui ouvriront les portes menant à la quête de Mtoulou. Le voyage musical de Mtoulou se construit au fur et à mesure comme un puzzle. Les musiques inspirées des mélodies de jeux d'enfants et des comptines comoriennes, accompagnent le récit des étapes du parcours de notre héros, composent ensemble son voyage musical à la recherche de ce mystérieux trésor. Auteur/compositeur : Ahamada Smis Scénographie : Claudine Bertomeu Graphisme : Mothi Limbu Vidéo d’animation : Christophe Mentz Création Lumière : Bertrand Blayo Ingénieur du son : Audrey Andreu Dans le cadre de Babel Minots. Dès 5 ans.

Never Twenty One - Smaïl Kanouté

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique

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Du 28/09/2021 au 30/09/2021

21, comme l’âge de la majorité aux États-Unis. 21, comme le poids que perd un corps quand la vie le quitte, d’après la science. 21, comme le numéro-totem symbolisant, entre autres, le dépassement de soi. 21 : l’âge que beaucoup de jeunes impliqués dans des gangs mafieux n’atteignent jamais, victime de meurtres par arme à feu dans les quartiers défavorisés de Johannesburg, Rio ou New York. C’est justement dans la capitale américaine, en plein Bronx, que le plasticien-chorégraphe Smaïl Kanouté a fait germer, d’abord en vidéo, ce projet de danse engagée placé sous ces deux chiffres. Never Twenty One a depuis évolué en un trio incantatoire, sorte de requiem à ces âmes disparues avant l’âge adulte, dont les vies tanguaient au bord du vide. Alors que la pop culture fétichise et romance la violence urbaine à longueur de clips et de films, le show ramène ces récits dans la chair sociale et humaine en donnant à entendre les témoignages des proches, et en problématisant ces tragédies sous l’angle de la politique de territoire et du contrôle des armes à feu. Le trio porte ses slogans, ses noms et ses hommages à même la peau, et se lance dans l’impossible : incarner le choc[...]

Brassens en folie...

Musique, Chorale - Chant, Vie locale

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Le 16/01/2022

Une interprétation très fidèle des grands succès de Tonton Georges avec un habillage vidéo poétique et drôle ! Gare au gorille !!! Il sait ménager bien des surprises... Chant guitare : Marius KARMO Contrebasse : Marielle ASSOULINE

Blindspot

Musique

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Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

Théâtre d’ombre et de papier : Le Voyage de la Peste

Marseille 13000

Du 22/01/2022 au 29/01/2022

À partir de 6 ans Par Éliane Berger et Éric Poirier compagnie des Bleus et des Vers Un conte raconté en théâtre d'ombre et de papier et projections vidéo. Louis et Rosa vous emmènent sur le Grand Saint Antoine ! Débarquez avec eux dans le port de Marseille mais attention n’oubliez pas votre masque d’oiseau Sur réservation au 04 91 55 36 00 / musee-histoire@marseille;fr. Attention, jauge limitée en raison de la crise sanitaire.

Unformation

Musique, Théâtre, Spectacle comique

Marseille 13000

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Bienvenue sur Smack TV, la chaîne qui vous met en veille. Entre Brazil et 1984, dystopie théâtro-musicale où politiconomie, élevage, jeux et masterclass comportementale sont passés au crible : l’occasion de tester ton aptitude à être manipulé, public… Smack TV, la chaîne de-pour-par l’information. De et par : Magali Lindemann & Fred Kodiak La Bouche : Marie-Aurélie Fassino Création lumière, régie : Fabien Massard Création sonore et musicale : Fred Blancot Vidéo : Cédric Vignères Compagnie du Yak Duo burlesque et orwellien - Dystopie-théâtre musicale tout public (accessible à partir de 7 ans) Durée : 1h

Le chant de la Terre - Gustav Mahler

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 01/12/2021

Gustav Mahler a dit : "J’aimerais qu’on se souvienne de moi comme du Chantre de la Nature ..." Pour la première fois à l’Opéra de Marseille, son chef d’œuvre qui affirme la réconciliation de l’homme avec l’éternité de la création...symphonie lyrique - composée en 1908, créée après la mort du compositeur en 1911 - véritable prophétie apaisée quant aux défis lancés à notre commun avenir... LE CHANT DE LA TERRE (DAS LIED VON DER ERDE) (version originale allemande / sous-titrée en français) Direction musicale Clelia CAFIERO Contralto Qiulin ZHANG Ténor Christophe BERRY Peintures animées en vidéo Naomie KREMER Orchestre Philharmonique de Marseille Avec Marina MAHLER (Invitée d’Honneur) Dans le cadre de la 16e Edition du Festival Musiques Interdites

Méditerraner

Exposition

Marseille 13000

Du 27/08/2021 au 07/11/2021

Comment faire vivre un mot nouveau ? Méditerraner est un verbe inventé qui porte en lui un désir d’ouverture, de mouvement et de pluralité à l’heure où les frontières se durcissent et où, de toute part, des identités de repli sont brandies. Les installations vidéo, les objets, les photographies et les livres, réunis pour cette exposition, offrent à ce mot la possibilité d’un relief sensible. La revue d’art et d’esthétique Tête-à-tête a souhaité interroger la Méditerranée contemporaine en en faisant un verbe, parce qu’il arrive que malgré la richesse de la langue nous ayons besoin de mots nouveaux pour exprimer une idée. Le verbe méditerraner signifie caboter d’une culture à l’autre, ressentir un attachement profond aux rivages méditerranéens, mais encore, migrer, traverser, faire l’expérience conjointe de l’altérité et de la proximité, bricoler des identités mouvantes, toujours plurielles, rendre perméable l’espace même de la frontière, penser le monde comme archipel indépendamment de son ancrage géographique. Interrogeant les mémoires enfouies des guerres et le désastre ininterrompu des naufrages, mais aussi les lieux de passage et de partage, la rumeur des villes,[...]

Les Instants Vidéo : "Avis de passage"

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

Pour sa 34e édition, le festival les Instants Vidéo présente une exposition collective d’installations vidéos inspirée par l’œuvre et la vie du poète philosophe Walter Benjamin. 21 installations vidéo et poèmes affichés d’artistes internationaux pour vivre l’expérience du passage. D’autres installations seront aussi présentées salle de la Cartonnerie pendant les Rencontres Internationales du 10 au 13 novembre. "Les avis de passage que l’on retrouve parfois punaisés à notre porte signalent qu’un rendez-vous fut manqué tout en offrant une nouvelle possibilité. C’est la revanche du futur sur le passé. L’art n’est au bout du compte que cela, des avis de passage sur la terre, des traces laissées derrière nous bien plus que des significations, des messages. Pour concevoir cette exposition, nous avons dans un premier temps emboîté le pas au poète philosophe Walter Benjamin et à son Livre des passages. C’est après avoir passé clandestinement la frontière espagnole pour fuir l’horreur des camps en septembre 1940, qu’il perdit ses derniers manuscrits et sa vie. Chemin d’un chassé-croisé d’exils d’hier et d’aujourd’hui. L’hypothèse qui a servi de feuille de route à cette[...]

Mongol !

Spectacle, Pour enfants

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Le 01/12/2021

Le spectacle s’ouvre avec Ludovic, jeune adulte qui, par la puissance d’un son convoquant un souvenir, va revivre soudain sous nos yeux la semaine cruciale de son enfance où un simple mot crié dans la cour de l’école va changer sa vie. Que veut donc dire "Mongol !", insulte jetée dans la cour de récréation ? Dans un désir impérieux de comprendre, Ludovic se jette à corps perdu dans tous les livres et dictionnaires qui peuvent lui apporter une réponse. Un horizon inattendu s’ouvre à lui : les grandes steppes, Gengis Khan, les chevaux sauvages ! Il va se glisser, à la surprise générale de son entourage, dans une nouvelle peau : celle d’un jeune garçon mongol. Cela va lui donner la force de s’affirmer, et sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent. Texte "Mongol" de Karin Serres réécriture pour la Compagnie des Passages Mise en scène : Wilma Lévy Avec la collaboration du Groupe Grenade-Josette Baïz Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Camille Radix, Wilma Lévy Chorégraphie : Julie Yousef Vidéo : Sébastien Sidaner Création sonore : Pauline Parneix Création lumière : Pablo Hassani Scénographie : Émilie Jouve Compagnie des[...]

Le marché noir des petites utopies au Daky Ling jour 2

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Le 11/12/2021

À partir de 12 ans Dans le cadre du Festival Marché noir des petites utopies Une proposition de la compagnie Anima Théâtre. KRAKEN CréatureS compagnie FYÉ (72) 2021 – 15 MIN Marionnettes et vidéo C’est une forme spectaculaire mêlant marionnettes et vidéo. Hommage aux numéros de marionnettes dans les cabarets parisiens, Kraken propose une courte forme de marionnettes brodées au fil argenté dans un couloir de lumière du « théâtre noir» classique, associée au mapping vidéo sur deux écrans. Une histoire d’une terre à l’agonie où ne survivraient plus que des créatures venues des profondeurs sous-marines. PLASTIC HEROES Ariel Doron BERLIN (ALL.) 2014 – 40 MIN Théâtre d’objet pour adultes Plastic Heroes est un collage surprenant, amusant et rapide d’images de guerre, composées de jouets pour enfants. La violence, le désir, la haine et la peur sont mis sur la table. Les jouets prennent vie et l’innocence des jeux d’enfants rencontre la réalité sanglante de la guerre des adultes. Combinant Théâtre d’objet, vidéo et jeu d’acteur Plastic Heroes parvient à être à la fois drôle et douloureux. INKARNÈ DERAÏDENZ AVIGNON (84) 2021 – 30 MIN Danse et Marionnette InKarnè[...]

Le Train de la Relance en gare de Marseille

Atelier, Conférence - Débat

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Du 24/09/2021 au 25/09/2021

Venez faire le point sur France Relance en Provence-Alpes-Côte d’Azur et découvrez comment bénéficier des dispositifs du plan, rencontrez des conseillers sur le Village de l’emploi pour une formation, un conseil, des offres, mobilisez vos énergies positives avec les animations et ateliers du Printemps de l’optimisme, connectez-vous sur les 3h de plateau radio réalisées par Reporters d’Espoirs et découvrez les initiatives qui réinventent votre région. Retrouvez Yves Coppens, en direct du studio Reporters d’Espoirs pour le plateau de 15h. Paléontologue, il a une vision et une connaissance uniques de l’homme à travers l’histoire et les longues crises qu’il a traversées. Visite du train-expo, librairie positive, animations : voie D, Vendredi 24 septembre, 10h-17h45 ; Samedi 25 septembre, 10h-18h00 Village de l’emploi : Vendredi 24 septembre, 13h-18h ; Samedi 25 septembre, 10h-16h. Plus d’infos ici Horaires des débats en direct du studio Reporters d’espoirs dans le train : (en attente) Animations dans la voiture Mobilisation des énergies positives, dans le train : Coaching avec Skyrock pour votre CV vidéo : Vendredi 24 septembre, 15h et 16h ; Samedi 25 septembre, 10h et[...]

Le Maître et Marguerite

Spectacle

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Le 25/03/2022

Dix-huit personnages, huit acteurs, le diable, un bourreau, une sorcière, le Christ, trois écrivains, une infirmière, un chat qui parle, trois récits qui s’entrelacent, des tirades en grec ancien, en hébreu, en russe, en anglais, une chambre d’hôpital psychiatrique, le palais d’Hérode en l’an 33 de notre ère, le théâtre d’art de Moscou dans les années 30, un plateau de journal télé, une plage à Yalta, un parc, une salle de bal infernale, de la vidéo, des chansons, un dispositif tri-frontal, des billets de 100€ pleuvant du plafond, un homme à la tête coupée, un autre qui reçoit trois balles dans le ventre, Jésus qui meurt sur la croix et mille autres tours de magie… Cette pièce déborde de partout comme le roman de Boulgakov qui savait que, jamais, il ne le verrait publié de son vivant – la censure soviétique l’ayant depuis longtemps à l’œil. L’auteur y traite de sa condition d’écrivain à Moscou sous le stalinisme et rend un hommage démentiel au Faust de Goethe. Sa plus évidente provocation : faire de ce récit une tribune évoquant Le Nouveau Testament à travers les figures du diable, du Christ et de Ponce Pilate à une époque où la seule religion d’État était l’athéisme. Igor[...]

Born to Rave

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Le 12/03/2022

La légendaire soirée Born To Rave est de retour à Marseille au Cabaret Aléatoire le samedi 12 mars 2022 pour une nuit de fête dans les méandres de la Hard Music ! Préparez-vous à un line-up hors-norme, entre têtes d’affiches et étoiles montantes régionales qui se relaieront aux platines pour électriser le dancefloor ! Une véritable invitation au voyage entre Hardcore et Uptempo en passant par le Frenchcore ou la Terror… Le tout mis en scène avec des laser shows, mapping 3D et projections vidéo pour une expérience totalement immersive ! Ready to party Hard ? Born to Rave Déco | Mapping | 3D Visuals Stage Hardcore I Frenchcore l Uptempo • Mad Dog [IT] • Le Bask [FR] • Lady Dammage [ES] • Art Of Fighters [IT] • Psiko [FR] • Man [FR] • Walter Bishop [FR]

Caballero VS JeanJass

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Le 11/12/2021

Caballero & JeanJass ont le plaisir de revenir enfin sur les scènes des salles françaises en 2021 pour présenter leur double album solo "OSO / Hat Trick" paru le 16 avril dernier. À l’image des combats du jeu vidéo légendaire Street Fighter, la tournée Caballero VS JeanJass mettra en scène un affrontement des deux rappeurs avec leurs nouveaux morceaux solo en guise d’attaque (ou de défense). Évidemment, les classiques du duo belge ne seront pas laissés de côté, tout comme les hits de la mixtape "High & Fines Herbes" sortie en avril 2020 qui seront pour la première fois interprétés en live. Rendez-vous le en décembre à Marseille pour le combat !

Arnaque Minimale épisode 4 - Yassemeqk Kollektiv

Exposition, Sculpture

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Du 22/05/2021 au 28/05/2021

Arnaque Minimale c’est Yassemeqk qui joue à être un groupe de musique. C’est la mise en abyme de ce qu’est un collectif. Une sorte de réflexion en mouvement. Il en résulte parfois/souvent un champ de sculptures sonores, qui rassemblées, produisent un son intelligible, dans un espace dessiné, circonscrit, qui est l’espace des possibles. (Ce protocole permet à l’expérience de se renouveler à l’envie.) Cela peut aussi se traduire par une reproduction vidéo / des images / sculptures déplacées… ou même par un "album sonore". L’improvisation et la fiction étant présentes à chaque étape de la production, le résultat est hybride et facétieux. Le groupe se laisse guider tout à la fois par ses envies, par les lieux, par les matériaux disponibles et par l’ambiance de ses enregistrements sonores. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Écho

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Le 03/02/2022

À partir de séquences vidéo de conversations en tout genre, du débat politique à la téléréalité, Écho explore les phénomènes de synchronisation entre gestes et paroles. Cette matière première particulièrement riche d’éléments gestiques et vocaux évolue en danse et musique au travers de 4 interprètes devenus instruments du chorégraphe Simon Feltz et du compositeur Arthur Vonfelt. Ils et elles malaxent l’immense variété combinatoire d’une multitude de facteurs, tonus musculaire, prosodie, volume sonore, mouvements des segments corporels engagés, coordinations, empathie, contexte… Leurs partitions, chorégraphique et musicale, jouent de complexité et ces artistes, de virtuosité. Chorégraphie : Simon Feltz En collaboration avec les interprètes Pauline Colemard, Chloé Zamboni, Adrien Martins, Anthony Roques Création musicale : Arthur Vonfelt Création lumière : Thibaut Fack Création costume : Alice Dupraz-Toulouse Création Durée : env. 55 minutes

Rebetiko

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Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Conçue comme une odyssée, Rebetiko est l’histoire d’un déplacement forcé qui fait écho aux exils d’aujourd’hui. Passé et présent se croisent et se mêlent dans une fiction où l’on s’interroge sur l’Histoire qui se répète sans cesse. Le Rebetiko c’est aussi une musique, celle qui a accompagné les réfugié·es en Grèce. Elle conte les plaisirs de la vie canaille et des bouges enfumés où l’on refait le monde jusqu’au bout de la nuit au son du bouzouki. Construit autour du texte de Panayiotis Evangelidis et d’un castelet doté d’un miroir holographique, le spectacle Rebetiko nous embarque dans un voyage d’images, de marionnettes et de musique. Texte de Panayiotios Evangelidis Mise en scène : Yiorgos Karakantzas Construction des marionnettes et accessoires : Demy Papada et Dimitris Stamou (Cie Merlin Puppet Theatre) Construction de la Laterna : Panos Ioannidis Vidéo : Shemie Reut Compositeur/musicien : Nicolo Terrasi Marionnettistes : Irene Lentini et Magali Jacquot Anima Théâtre Marionnettes et projections holographiques - 1h Dès 10 ans Création 20-21 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Brûler dans la ville

Exposition, Festival généraliste

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Du 07/10/2021 au 08/10/2021

Lecture performée et live-set Simon Johannin et Jardin. D’un côté, les récits de Simon Johannin, crus et tendres, sales et sensibles, découlant du bitume, d’un ressenti chaotique du quotidien, d’une certaine jeunesse. De l’autre, la techno performée de Jardin, autotunée, ambiante, ou projetée dans un mur de bruit. La rencontre a déjà eu lieu en 2020 pour actoral, lors d’un croisement cathartique intitulé Texte et Techno. Dans cette nouvelle performance Johannin y déroule le monologue d’un homme se parlant à lui-même pour s’accrocher à la raison, à la recherche d’une femme dans une ville de bord de mer, après quelque bouleversement collectif. Le dernier EP de Jardin, Exode, se confrontera à ce récit, ainsi à qu’à une sélection d’images et de vidéos glanées au gré du "grand burn-out urbain". Texte & lectures : Simon Johannin Musique & chant : Jardin (Lény Bernay) Création vidéo : Camille Degey et Christelle Bonnet Direction Artistique : Cultural Workers Durée : 1h En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

Canons sur écran divisé - Modulation 3

Cinéma, Musique

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Le 16/11/2021

Canons sur écran divisé est une pièce transdisciplinaire imaginée par Sébastien Roux. La pièce met en jeu un système de composition où la partition musicale devient un film split-screen qui s’agence en temps réel. La pièce prend son origine dans des canons électroniques écrits par Sébastien Roux pour le GRM et initiées au GMEM (10 Canons de Vuza, 2018) et qui servent de base à la recherche de matières sonores pour la percussion. Les canons sont des canons dit de Vuza. Ce sont des canons rythmiques qui ont deux spécificités : les différentes voix du canon ne se superposent jamais et une fois que toutes les voix sont entrées, tous les temps sont occupés. Toutes les voix sont jouées successivement par l’interprète, chacune est enregistrée (audio et vidéo), et superposée aux précédentes. Le plan fixe sur les mains du percussionniste en train de jouer est démultiplié. Le canon se construit, les voix s’accumulent et se complètent, le split-screen se remplit jusqu’à ce que tout l’espace de projection soit occupé par un film. Création 2021 Avec Sébastien Roux, composition Stéphane Garin, percussions Jérôme Tuncer, programmation son et vidéo Oeuvre de Sébastien Roux "Pièce[...]

Qui a dit Grand Méchant Loup ?

Pour enfants, Photographie - Vidéo

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Du 12/03/2022 au 16/03/2022

Grand Loup est solitaire. Il rythme sa vie depuis longtemps sans jamais être dérangé : ses exercices de gymnastique, son petit café, la lecture du journal, le jardin, une petite compote, sa promenade... Grand Loup aime les légumes. Un jour, Petit loup arrive jusqu’à l’arbre de Grand Loup. Petit loup arrive avec son sac sur le dos, son jeu vidéo, ses belles cuillères qui brillent, son insouciance. Petit loup aime les yaourts à la fraise, le chocolat. Il veut toujours jouer. Grand loup ne joue pas. Grand Loup ne digère pas le chocolat. Dans le sillage de ce grand, Petit loup passe un moment, l’imite, l’invite, le bouscule, et repart. Ce jour là, au retour du jardin, Grand loup ne voit plus Petit loup. Pour la première fois, il connait la tristesse, la peur du noir, le souci, le temps qui passe. Pour la première fois il ne lit plus son journal. Puis Petit loup réapparait, un matin, comme un petit point au loin qui s’approche. Grand Loup ne lui demande ni d’où il vient, ni ce qu’il a fait. Personne ne le sait. Ensemble, ils jouent, le grand et le petit. Ensemble ils continuent leur chemin, ensemble ils partent découvrir le monde. Comme en vacances, ils s’arrêtent au bord[...]

Résonance

Danse - Bal - Cabaret

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Le 18/01/2022

C’est le titre d’un essai d’Hartmut Rosa : Résonance. Le sociologue et philosophe allemand y prône une vie meilleure (par rapport à la crise écologique et aux burn-outs en cascade), adossée à la qualité de nos relations au monde. Justement, au cœur de la réflexion et du travail de création de François Veyrunes, figurent l’être humain, sa liberté de pensée et d’action. Cette chorégraphie qui s’inscrit dans la trilogie "Humain trop humain" ne raconte pas une histoire. Elle est un récit sensible sur l’équilibre des choses. Sur le rapport au temps, au grand tout dans lequel nous évoluons. Pour évoquer cette dimension, le mouvement des danseurs est plutôt lent, illustrant "un être ancré dans l’extrême présent, les pieds dans le sol et la tête dans le ciel. Un être comme un élastique, en 3D". En écho à cette incantation, un immense écran vidéo projette des fréquences lumineuses tandis que s’élèvent des passages de La passion selon Saint Jean, d’Arvo Pärt. Passionné de ski alpin, destiné à une carrière informatique, François Veyrunes avait finalement embrassé la danse après avoir découvert Merce Cunningham, son écriture singulière et ses parti-pris techniques. A la tête[...]

Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC)

Science et technique, Cinéma

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Du 18/03/2022 au 26/03/2022

Le festival propose une programmation de courts, moyens et longs métrages (documentaire, fiction, expérimental, art vidéo, animation…) issus d’une sélection internationale, et dont le thème et/ou la démarche témoignent d’une forte proximité (ou affinité) avec des champs de la recherche scientifique (incluant les sciences humaines et sociales). Il a pour objectif : • De faire découvrir des films contemporains témoignant d’une démarche de recherche et de création reflétant la diversité des écritures et des modes de production du cinéma et de l’image animée. • De susciter des rencontres entre des cinéastes, des scientifiques de toutes disciplines et un large public, notamment le jeune public et les publics scolaires. • De créer les conditions d’un échange autour des pratiques et savoirs artistiques et scientifiques, dans une perspective transdisciplinaire.

The Celtic Social Club

Pop - Rock - Folk, Concert

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Le 05/03/2022

En sept années d’existence, The Celtic Social Club a réussi à imposer un son, un style et un nom. Avec aujourd’hui quatre albums studio et deux live au compteur, sillonnant scènes, festivals et continents, les sept franco-irlandais continuent d’affiner leur relecture élégante et audacieuse de la tradition des musiques celtes, secouée à grands coups d’énergie rock, d’harmonie pop et de mélodie folk. Avec leur quatrième album, "Dancing or Dying" ? sortie le 8 octobre 2021, adossé à la voix exceptionnelle de leur chanteur irlandais Dan Donnelly, Manu Masko, Ronan Le Bars, Goulven Hamel, Pierre Stephan, Mathieu Péqueriau et Richard Puaud ont de l’ambition à revendre. Et un redoutable engagement scénique pour faire valoir leur position de challenger ! "Blouson Noir (feat John Malkovitch)" est choisi pour habiller le parfum 'L'Homme' par YSL depuis 2017, son clip réalisé par le groupe est nommé au Berlin Video Music Award. Nouvel album "Odyssée" le 7 février 2020.

L’Arbalète magique

Musique, Lecture - Conte - Poésie

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Le 02/04/2022

Le sujet de ce conte musical est inspiré de la légende vietnamienne retraçant l’histoire d’amour d’une princesse vietnamienne et d’un prince chinois d’une époque très éloignée de l’histoire du Vietnam. Du Dragon de l’Eau et de l’Esprit du Feu naquirent les Cent Hommes, ancêtres des Vietnamiens. Leur royaume est gardé par une arbalète magique, léguée par la Tortue d’Or, génie du fleuve Mékong, arbalète qui a battu toutes les armées ennemies. Le roi du Vietnam Thuc An Duong Vuong pensait apporter la paix en mariant sa fille, la princesse My Chau, au prince ennemi Trong Thuy, mais... Conte musical Ensemble Musicatreize, Direction Roland Hayrabedian Musique : Tôn Thât Tiêt Texte : Tâm Qùy Création vidéo : Samuel Bester En partenariat avec l’orchestre de Caen et le CFMI, actions de sensibilisation dans les écoles primaires.

Frames - Nicolas Clauss

Exposition

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Du 05/11/2021 au 06/02/2022

Frames (in a window), est un film en boucle adapté de l’œuvre Frames (2018) pour la vitrine de Digitale Zone. Frames, terme polysémique qui signifie à la fois "cadres", "images" d’une séquence filmée ou encore "silhouettes", est une œuvre vidéo présentant des individus recroquevillés et contraints par la dimension des boîtes à l’intérieur desquelles ils évoluent. L’adaptation de Frames constitue le premier volet de l’exposition consacrée à Nicolas Clauss.

Et si il y avait une place pour vous ?

Photographie - Vidéo, Science et technique, Pour enfants, Conférence - Débat

Venelles 13770

Le 20/01/2022

La place du spectateur dans la fiction a toujours été un enjeu. Aujourd’hui, les productions en réalité virtuelle, les vidéos 360° ou encore les personnages jouables dans les jeux vidéo proposent de faire l’expérience d’un regard libre de circuler dans tous les recoins. Pourtant, la notion de « quatrième mur » de la représentation, sépare drastiquement l’espace de la fiction de celui de la réception. Et s’il y avait une place pour vous ? Spectateurs, venez vous regarder dans l’image ! Par Caroline San Martin, Maîtresse de conférences en écritures et pratiques cinématographiques de l’université Paris 1 – Panthéon Sorbonne Et Marion Delecroix, agrégée, docteur en Sciences de l’Art de l’Université de Provence

Endless Portraits - Série de vidéographies aléatoires

Exposition, Photographie - Vidéo, Peinture

Marseille 13000

Du 22/12/2021 au 22/02/2022

Présentée dans le hall du bâtiment J4, l’exposition "Endless Portraits" est constituée d'une sélection de seize portraits en mouvement réalisés par l’artiste Nicolas Clauss. Entre photographie et film, cette série d’un nouveau genre explore la dilatation du temps vidéographique. Ces portraits n’ont ni début ni fin et rejouent à l’infini, par l'utilisation du hasard algorithmique, les quelques secondes de film dont ils sont constitués. Le frémissement aléatoire de l’image et la permanence des regards qui nous fixent installent le trouble et convoquent le lien qui relie les individus. Depuis 2000, l’artiste plasticien Nicolas Clauss poursuit son travail de peinture à travers la vidéo et la programmation. Ses installations et tableaux sont des œuvres non-figées, en "ré-écriture" constante. Dans une forme d’anthropologie visuelle et chorégraphique, sa démarche sonde la figure et la réalité humaine en inventant d'autres modes d'exploration de l'image en mouvement.

There is no Time, Gregg Bordowitz

Marseille 13000

Le 19/03/2022

S’inspirant de sa propre vie, de poésie, de philosophie et de musique, Gregg Bordowitz décompose dans cette conférence les manières dont la maladie bouleverse et définit tous les termes de l’identité : l’origine ethnique, la sexualité, le genre, la classe sociale et la nationalité. Où il sera question, dans le désordre, de rébellion, de liberté, d’exclusion, de contre-culture, d’art, de stigmatisation… La conférence sera suivie d’un échange entre Gregg Bordowitz et Paul-Emmanuel Odin, directeur artistique de La compagnie, lieu de création à Marseille. Sida, voix / gestes artistiques Gregg Bordowitz Gregg Bordowitz (né en 1964 à Brooklyn) est un écrivain, artiste et vidéo-activiste qui vit avec le VIH depuis les années 1980. Professeur à l’école de l’Art Institute de Chicago, il est de ceux qui ont contribué à transformer les pratiques artistiques pour répondre à l’épidémie du VIH. Il a travaillé avec Act-Up New York, cofondé et animé différents collectifs vidéo. Dans sa filmographie (dont Fast Trip Long Drop est un sommet incandescent), ses performances ou ses interventions, il manie le récit biographique pour faire le récit d’une histoire partagée par et avec[...]

4ème salon du jeu vidéo E-sports et nouvelles technologies

Allauch 13190

Du 12/03/2022 au 13/03/2022

Au programme : Animations sur des jeux : l'originalité est de proposer des jeux qui ne peuvent pas être installés chez soi. Entre nostalgie et nouveauté, ils feront la joie du public : rétrogaming avec écrans et consoles d’époques, réalité virtuelle, pilotage de drones, bornes d’arcade, pilotage de voiture radiocommandée avec caméra embarquée, simulateurs de conduite automobile… Compétition "FIFA 21" : 64 joueurs maximum chaque jour (sur inscription sur place avant 13h45 chaque jour) Challenge Fortnite : (inscriptions sur place toute la journée chaque jour) Animations proposées par les services municipaux de la bibliothèque et du service informatique : Ateliers avec casque de réalité virtuelle, animations sur tablettes numériques et livres interactifs, consoles de jeux vidéo, activité avec des robots, atelier papercraft , marque-page, coloriages animés pour les plus jeunes et Escape Game (inscriptions par équipe sur place). Stand de sensibilisation contre l'addiction aux jeux : comment différencier la passion de l'addiction ? Quels peuvent-être les bienfaits des jeux vidéos dans le milieu médical ?